Va ao Teatro

Jornal O Globo dia 08 de setembro de 2010

julia Spadaccini e Jorge Caetano - FORUM VIRTUAL DE LITERATURA E TEATRO

FORUM VIRTUAL DE LITERATURA E TEATRO

ENTEVISTA CEDIDA POR E-MAIL POR JULIA SPADACCINI. ( 30/09/2007)
POR JULIANA PAMPLONA


Juliana – Você trabalha com um grupo fixo, uma companhia de teatro?

Júlia - Trabalho como dramaturga da "Cia Casa De Jorge”. estamos desenvolvendo um trabalho bem interessante a partir da dramaturgia. Estaremos em cartaz no Teatro das Artes a partir do dia 21 de maio com a peça “Não Vamos Falar Sobre Isso Agora”.

Juliana – De que modo o seu trabalho de diretora interfere na sua dramaturgia e vice-versa?

Júlia - Só dirigi uma peça minha. O gostoso de dirigir é poder colocar em prática minhas idéias sobre a atmosfera do texto, mas sei que direção não pode ser só isso. Você precisa também ter um olhar mais funcional, um olhar que ultrapassa o pensamento e vai para a realidade. Eu não sei fazer isso. Sou subjetiva até o último fio de cabelo. Se dirigir as minhas peças, elas terão uma over dose do meu próprio olhar e talvez fiquem chatas. Acho que eu mesma enjôo e fico catando os defeitos no meio do ensaio. Começo a trazer textos novos, mudar tudo e isso é péssimo. O negócio é fazer uma boa parceria. Não posso reclamar de nenhum diretor, pois tive sorte em ser bem traduzida para a cena. Acabei de ter uma peça dirigida (“Não Vamos Falar Sobre Isso Agora”) por um artista muito especial, o diretor Jorge Caetano. Não é questão somente de talento, apesar de o Jorge ser um artista brilhante, acho que é mais a coisa da sintonia. Estamos exatamente na mesma freqüência criativa. Falando a mesma língua. Isso é único. A direção do Jorge é um abraço na minha alma.

Juliana – Quais as suas principais referências e interlocutores como dramaturga?

Júlia - O meu olhar passeia o dia todo buscando referências. Os amigos, o jornaleiro, o analista, o trocador etc... Eu tenho a síndrome do agora. Quero falar do comportamento humano em 2008. Sou formada em artes cênicas e psicologia. Trabalhei durante quatro anos numa clínica psiquiátrica. Esse universo comportamental é o meu interesse. Os meandros da psiqué. Vou de Jung à Clarice Lispector nas referências literárias, passando por Capra, Mário Quintana, Lagarce, Borges, Dostoiévski, Monteiro Lobato e tudo o mais que me encha de reflexões. Meus interlocutores são todos aqueles que através da arte tentam desvendar os mistérios da alma... então, são muitos...

Peça 'Os estonianos' em cartaz no Teatro Poeira - O Globo Online

Peça 'Os estonianos' em cartaz no Teatro Poeira - O Globo Online

OS ESTONIANOS

POCILGA - de PASOLINI

POCILGA de Pier Paolo Pasolini
Direção: Alessandra Vannucci

Inédito no teatro brasileiro, texto aborda com humor sarcástico desvarios do poder.

Teatro Maria Clara Machado, no Planetário da Gávea - 2006

Corria o ano de 1996 quando a dramaturga, escritora e diretora italiana Alessandra Vannucci aterrissava pela primeira vez no Rio de Janeiro para trabalhar com teatro. Formada em dramaturgia pela Universidade de Bolonha, aqui tornou-se mestre em teatro pela Uni-Rio e doutora em letras pela PUC-RJ, escreveu e lançou os livros Uma amizade revelada - Correspondência entre o Imperador Dom Pedro II e Adelaide Ristori, a maior atriz de sua época (Biblioteca Nacional) e Critica da razão teatral - O teatro brasileiro visto por Ruggero Jacobbi (Ed. Perspectiva), além de ter dirigido seis espetáculos, como Ruzante, de Angelo Beolco (2002), Ludwig e as irmãs, de Thomas Bernhardt (2003) e A descoberta das Américas, de Dario Fo (2005), que rendeu o Prêmio Shell de Melhor Ator para Julio Adrião.

Sempre à vontade na pesquisa da linguagem teatral, Alessandra Vannucci está de volta ao teatro do Rio em duas frentes: primeiro com a temporada de A descoberta das Américas, de Dario Fo, que reestréia dia 10 na Caixa Cultural, no Centro, e em seguida com Pocilga, de Píer Paolo Pasolini (1922-1975), primeira adaptação para os palcos brasileiros deste texto e sétima montagem teatral da diretora genovesa, que estréia dia 11 no Teatro Maria Clara Machado, no Planetário da Gávea. As sessões serão às quartas e quintas-feiras, às 21h, até 9 de novembro.
A montagem é uma realização da leões de circo pequenos empreendimentos, associação entre Alessandra, o ator e diretor Julio Adrião (que ganhou o Prêmio Shell de Melhor Ator 2005 por A descoberta das Américas) e o dramaturgo e também diretor Sidnei Cruz. Estão no elenco de Pocilga os atores Erom Cordeiro, Fernanda Azevedo, Isabella Lomez, Jorge Caetano, Renato Carrera e Rodolfo Mesquita. O cenário é de Sergio Marimba, figurinos de Ticiana Passos, caracterização de Mona Magalhães, iluminação de Luiz André Alvim e trilha sonora original do compositor Paolo Vivaldi, músico contemporâneo da Itália.

TRIBOBÓ CITY - 2001

1° RIOCENACONTEMPORANEA - Festival Internacional de Teatro - 1996

http://www.jblog.com.br/hojenahistoria.php?itemid=3459

Revista Domingo- JB-1994

Os Estonianos em Três Rios

Espetáculo Os Estonianos em Três Rios neste sábado

O Sesc de Três Rios recebe o espetáculo "Os Estonianos" neste sábado, 24, às 20h. A trama apresenta o cotidiano de cinco personagens através de diálogos e imagens conjuntas, como em um vídeo clipe. Os ingressos custam R$ 3 (comerciários), R$ 6 (meia) e R$ 12 (inteira). A classificação é de 12 anos. Mais informações pelo telefone 2252-0158. Sinopse: a história mostra o drama diário de cinco personagens diferentes, cada um representando um aspecto da solidão. Pedro enfrenta uma crise sem precedentes. Marília, sua esposa, é psiquiatra e tenta controlar a crise do marido. Já Fred, um economista amigo do casal, desenvolve uma paranóia ao notar que é observado por câmeras no trabalho. Suely é uma garçonete infeliz que faz entregas. E Lívia é moça solitária que vive frequentando terapias de grupo. Os personagens se encontram e formam um quadro da realidade contemporânea dos jovens na faixa dos 30 anos.

Os Estonianos em Campos

05/Abr/2010

Teatro do Sesc, em Campos, apresenta "Os Estonianos"

Peça estará em cartaz na próxima sexta-feira, a partir das 20 horas

Foto: Divulgação

A peça “Os Estonianos” estará em cartaz no teatro do Sesc, em Campos, na próxima sexta-feira (dia nove de abril), às 20 horas. Os ingressos custam R$ 12. Estudantes e idosos pagam R$ 6. Comerciários podem comprar ingresso a R$ 3.

O espetáculo é formado por cinco personagens, que se encontram, todos, em uma situação limite. Predomina na montagem uma atmosfera de desespero. O drama diário desses personagens é apresentado em diálogos e também imagens conjuntas, como num vídeo clipe, dando a impressão de uma grande teia incômoda que liga cada um deles. Cada figura da história trás uma solidão vista de forma diferente.

A peça tem como protagonista um jornalista chamado Pedro (Jorge Caetano) que enfrenta uma crise sem precedentes. Apesar do incômodo gerado, o personagem não sabe verbalizar para as pessoas a sua volta sobre o que se passa. Pedro tenta se explicar e tem que lidar com a solidão dessa transição sem volta. Marília (Ana kutner), mulher de Pedro, é psiquiatra e tenta de forma reducionista controlar a crise de Pedro lhe dizendo que ele está passando por uma crise de ansiedade generalizada.

Por sua vez, Fred (Pedro Henrique Monteiro), melhor amigo de Pedro, é um economista que começa a desenvolver uma paranoia constante quando percebe que no prédio onde trabalha há 42 câmeras que controlam os funcionários. Fred começa a achar que pelas câmeras os seus superiores verão que ele está infeliz no trabalho e resolve fazer curso de interpretação para TV, para que ele consiga interpretar um sujeito feliz durante oito horas diárias e, assim, manter seu emprego.

Fred é economista e vê sua vida se afastar completamente de seus próprios desejos. Para lidar com a situação, começa a se corresponder pela internet com um estoniano e acaba por se encantar com a longínqua Estônia. Logo, Fred planeja uma mudança radical ao se programar para sair de sua terra e mudar-se para o exótico país.

O Sesc Campos fica na Rua Alberto Torres, 397. Os telefones são (22) 2725-1209 e 2725-1210

Tags: Sesc Os Estonianos Teatro do Sesc Campos

Teatro: grupos jovens promovem mudanças a cada sessão

Daniel Schenker *, Jornal do Brasil

RIO - Quando se observa o destemido caminho traçado por diversas companhias fundadas recentemente por diretores e atores em início de carreira, no Rio, percebe-se que a sabida necessidade juvenil em se opor à ordem instituída não se reduz a uma inconsistente tomada de posição.

Os grupos, que começam a se impor no panorama teatral da cidade, vêm mostrando interessantes trabalhos em processo, alguns propositalmente ainda inacabados.

A idéia é criar estruturas abertas na relação com o espectador e incluir o acaso como elemento de transformação da cena. O teatro é ressaltado como manifestação conectada ao presente, ao instante imediato da apresentação.

É o diagnóstico que pode ser detectado, por exemplo, no coletivo Pequena Orquestra, que entra em cartaz nesta quinta-feira, no Teatro Glaucio Gil, em Copacabana, com Madrigal em processo, formulado a partir de duas referências: o filme Blow up, de Michelangelo Antonioni, e o livro A invenção de Morel, de Adolpho Bioy Casares.

– Para o entendimento do público, o trabalho nunca deixará de ser visto como processo. Experimentamos cenas diferentes todas as noites – conta Rodrigo Nogueira, um dos 10 integrantes do coletivo, que não é conduzido pela figura de um diretor.

Variações a cada noite

À frente da Cia. de Teatro das Inutilezas, Emanuel Aragão também caminha na contramão de uma concepção cristalizada. Tanto que vem investindo numa desconstrução da peça Um homem e três janelas, que, após ser apresentada em ensaio aberto no ano passado, chega dia 13 ao Centro Cultural da Justiça Federal.

– Antes havia uma organização mais fechada. Agora o texto existe como sugestão. Cada atriz tem uma seqüência de ações para realizar. Mas variações são admitidas. Busco uma estrutura porosa – sublinha Emanuel, que concebeu este trabalho a partir da perspectiva da memória, da reinvenção do passado no presente.

Duas companhias jovens – a Teatro Independente e a Pangéia – ambas vencedoras do Edital de Teatro da secretaria estadual de Cultura, estão com novos projetos. A primeira, elogiada pelo resultado alcançado com Cachorro!, investirá em Rebu, centrado na história de um casal que decide levar um bode para casa.

Como o espetáculo anterior, o texto será assinado pelo elogiado dramaturgo Jô Bilac.

– Gosto do que desvirtua, causa estranhamento e propõe uma quebra na narrativa linear – enumera o diretor Vinicius Arneiro.

A iniciativa da Pangéia é partir para a segunda parte da trilogia iniciada com Passagens. Trata-se de A casa, que vai abordar relações na instância privada sob a influência de um artigo do psicanalista Charles Melman, A família está acabando.

– O contato entre as pessoas é cada vez mais escasso. Se antes o virtual existia no plano da imaginação, nesse momento toma outra proporção – assinala o diretor Diego de Angeli, que retoma a temporada de Passagens, em abril, no Centro Cultural da Justiça Federal, e estréia A casa, no mesmo teatro, em outubro.

Melman vai influenciar ainda a próxima montagem da Cia. Casa de Jorge. O diretor Jorge Caetano planeja a encenação de O céu está vazio a partir de um estudo do psicanalista, chamado O homem sem gravidade.

– Com essa expressão, o autor se refere à falta de fé dos tempos atuais, à falta de chão afetivo. Melman diz que estamos passando de uma sociedade neurótica para uma perversa, na qual o foco é o voyeurismo – explica Caetano.

A inspiração na obra alheia também move o diretor da Aquela Companhia, Marco André Nunes. O que não significa que ele abra mão de produzir uma dramaturgia própria. Depois de Kafka, Goethe e Herman Hesse, vai investigar o James Joyce de Retrato de um artista quando jovem, obra que servirá de fonte de ponto de partida para Pedro Kosovski, membro do grupo, escrever o texto.

– Há uma tentativa de sobrevivência do artista que passa pela necessidade de agradar. Mas, às vezes, o pensamento crítico tende a despertar reações extremadas no público – observa Nunes.

Joelson Gusson, da Cia. Dragão Voador, é outro diretor que saiu à cata de embasamento para a realização de Manifesto ciborgue – no caso, o artigo de título homônimo de Donna Haraway.

– Quando passei a dirigir, quis investir em montagens geradas por conceitos em vez de contar histórias. Em Manifesto ciborgue, procurei focar em algumas perguntas. Como lidamos com o nosso corpo e o corpo do outro? Diante da certeza da inevitabilidade da morte, como administrar a necessidade de não deixar o tempo passar e o corpo envelhecer? – questiona Gusson, que já assinou as encenações de As criadas, de Jean Genet, e O que nos resta é o silêncio.

O Teatro de Nós, grupo formado na UniRio, mergulhou no universo de Woody Allen. O processo passou pela leitura de (e sobre) suas obras e por sessões de vídeos de todos os filmes do diretor para que se esmiuçasse a delicada fronteira entre autor e personagem.

– A pessoa sabe que é fruto de um ser maior (o criador?) que pode destruí-la a qualquer momento. Mas bola para frente. Afinal, a vida é assim – resume o diretor Diego Molina.

– É essa a proposta do trabalho.

* Especial para o Jornal do Brasil

OS ESTONIANOS Por Herbert Bastos

20/11/2008
Difícil descrever o que senti logo depois que assisti Os Estonianos, escrito por Julia Spadaccini. Era um misto de leveza do corpo e purificação da alma, não sei explicar. Como se pela primeira vez eu tivesse sentindo algo que nenhuma peça de teatro tenha me proporcionado, uma reflexão total sobre mim mesmo e sobre a maneira que me relaciono com o outro, com o que a Elisa Lucinda chama de o Semelhante.
Esse texto da Julia tem esse poder, fazer o espectador pensar mais sobre si mesmo. Assistir essa peça é como participar de uma Psicanálise em que o próprio espectador é analista e o analisado, dá para imaginar? Se você assistir a peça, de repente entenda o que estou dizendo. Todos os personagens apresentam um desejo em comum, a vontade de mudar. O desejo de sair de um determinado lugar para ocupar outro.
Com isso, um dos personagens da peça pensa em se mudar para a Estônia, pois acredita que lá as pessoas são mais felizes. A Estônia é usada como uma metáfora para exemplificar o desejo de mudança de um dos personagens da peça. Mas poderia ser qualquer outro lugar, até mesmo a casa de um estranho. Em Os Estonianos Julia conseguiu levar ao teatro a falta que todo mundo sente e não sabe porque sente.É possível enxergar isso no palco. Esse texto da Julia cumpre uma função que considero essencial para um bom teatro: ele faz o espectador acreditar que se quiser, ele mesmo pode ser um agente transformador de sua própria vida.
Todo o questionamento que Julia propõe é levado ao palco pela Cia Casa de Jorge composta pelos atores: Ana Baird; Ana Kutner; Thais Thedesco; Pedro Henrique Monteiro e Jorge Caetano, que também dirige o espetáculo. É preciso destacar as pausas em cena. Elas transmitem tranqüilidade ao espectador além de facilitar a compreensão do texto. É praticamente impossível sair do espetáculo sem pelo menos achar que já encontrou a resposta para a milenar pergunta: Qual é o sentido da vida ?

Os Estonianos
Teatro Maria Clara Machado/Planetário da Gávea :
Rua Padre Leonel Franca, nº 240. Gávea - Rio de Janeiro - RJ.
Tel.: 21 2274.7722. Lotação: 124 lugares.
Horário: 21h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (idosos e estudantes)
Temporada: sexta às 21h, sabado às 21h e domingo às 20h até 23 de novembro.

Foto-celular :: Rio Show

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CRÍTICA O GLOBO

CRÍTICA OS ESTONIANOS TRIBUNA BIS

PIANÍSSIMO

PIANÍSSIMO

PIANISSIMO, de Tim Rescala. Pianíssimo conta a história de uma menina ( Drica Moraes), reprimida por uma professora durona ( Malu Valle), que descobre o prazer da música com a ajuda de um piano falante ( Jorge Caetano). Direção de Karen Accioly. Com Doriana Mendes, Felipe Rocha e Karen Accioli.