domingo, 21 de setembro de 2008

OS ESTONIANOS




OS ESTONIANOS


É O NOVO PROJETO DA CIA CASA DE JORGE

O grupo, formado em 2005, criou o espetáculo NÃO VAMOS FALAR SOBRE ISSO AGORA, um work in progress com texto de Julia Spadaccini e direção de Jorge Caetano. No elenco: Ana Kutner, Isabella Lomez, Thais Tedesco e Pedro Henrique Monteiro. Esse trabalho foi apresentado no Espaço Arte Clara, Espaço Cultural Sérgio Porto, Espaço III do Villa Lobos e Teatro das Artes. A mesma equipe, estará apresentando no Sesc-Copacabana em Outubro de 2008 o novo espetáculo da Cia, chamado OS ESTONIANOS. No elenco: Ana Kutner, Thais Tedesco, Pedro Henrique Monteiro, Jorge Caetano e Ana Baird como atriz convidada.

sábado, 20 de setembro de 2008

South American Way em Buenos Aires


TEATRO ASTRAL- BUENOS AIRES- 2002

Espectáculos
Jornal La Nacion -Argentina

Historia de vida cantada

Sábado 9 de noviembre de 2002 Publicado en edición impresa

Opinión
Carmen Miranda, el mito brasileño, recreada acertadamente en un musical Foto: Maxi Amena
"South American Way". Carmen Miranda", musical de María Carmen Barbosa y Miguel Falabella, hablada en portugués con sobretitulado en castellano. Intérpretes: Stella Miranda, Soraya Ravenlo, Alexandre Barillari, Agnes Moço, Adilson Nascimento, Cláudio Galvan, Cristiano Gualda, Edgar Bustamante, Edio Nunes, Germana Guilherme, Giuliano Candiago, Izabella Bicalho, Janaína Azevedo, Jorge Caetano, Jorge Maya, Luiz Avellar, Ryta de Cássia, Sheila Matos y William Anderson. Escenografía: Renato Lage y Márcia Lavia. Vestuario: Claudio Tovar. Iluminación: Aurélio De Simoni. Coreografía: Renato Vieira. Dirección musical: Josimar Carneiro. Dirección: Miguel Falabella. Duración: 137 minutos, con un intervalo. En el Astral, Corrientes 1636, 4374-5707, martes a viernes, a las 21; sábados, a las 22, y domingos, a las 20.30. Entradas, desde 15 pesos. Nuestra opinión: muy bueno
Para algunas generaciones, Carmen Miranda es un nombre desconocido. Para otras, en cambio, su solo nombre evoca toda una época glamorosa de la canción brasileña. No está ajeno de este recuerdo ese matiz exótico que supo explotar y proyectar el cine norteamericano, donde la cantante exhibía sus incontables joyas, sus trajes de bahiana y sus grandes tocados saturados de flores y frutos, especialmente bananas, o con algún otro exuberante detalle decorativo.
Esta es la imagen que queda en el recuerdo, matizada con algunos temas musicales de la época como "Mamáe eu quero", "Tico tico no fubá", "Na batucada da vida" , "Aló aló", "Chica chica boom", "Adeus batucada" o "Diz que tem", canciones que se incorporan al espectáculo.
Quizá no quedó registrado que fue una de las primeras figuras latinoamericanas que llegaron a los escenarios y estudios norteamericanos. Claro, era demasiado fuego y ritmo para los públicos del Norte y este volcán de canciones los atraía por su peculiaridad.
Merecidamente, los brasileños decidieron rescatar esta imagen y dejarla estampada en "South American Way. Carmen Miranda", un musical que recrea algunas instancias de la vida de Maria do Carmo Miranda da Cunha, tal su nombre real. Como sucede en todo exponente de este género, el argumento no se detiene en profundizar en la historia y generar elocuentes acciones dramáticas. Simplemente toma algunos hitos de la vida de la cantante, especialmente aquellos que la llevan a viajar a los Estados Unidos y el desarrollo de su carrera internacional.
No están ausentes, por ejemplo, algunos personajes reales como la madre, la hermana, sus amigos, los integrantes de la Bando da Luna, el presidente Getulio Vargas; su marido, David Alfred Sebastian ( Jorge Caetano).
Personaje que vale por dos
Pero el gran personaje es Carmen Miranda y los autores (María Carmen Barbosa y Miguel Falabella) decidieron encarar a la protagonista desdoblándola en dos Carmen: la joven y la consagrada. De esta manera, quiebra la linealidad histórica para presentarla, incluso, simultáneamente a las dos juntas. Es una forma de contrastar los anhelos y las esperanzas de la joven cantante que soñaba con triunfar, frente a la otra, la triunfadora que se ve abrumada por los compromisos artísticos, desgastada por una rutina que la obligaba a encontrar sosiego en los barbitúricos y rodeada por la soledad y el desamor.
Un interesante recurso que permite presentar en este caso el éxtasis y la agonía de una cantante que encontró el triunfo, el dinero, la fama, pero que la agotó física y moralmente sin haberle permitido alcanzar la felicidad, carencia que fue lo que en última instancia desgastó su corazón solitario.
Esta es la parte argumental que, si bien tiene una fuerte carga dramática, también ofrece un espacio para que el humor tenga presencia y brillo.
Pero el texto corre el riesgo de verse un poco opacado, primero frente a la hechura estética y luego por la contundencia sonora de las canciones brasileñas -sobre todo mucho samba-, con un ritmo inigualable, que adquieren mayor relieve en las generosas voces de todos los cantantes, algunas sobresalientes, y en la actuación de los músicos al estilo de las grandes orquestas.
Si a esto se suma el despliegue cromático que ofrece el vestuario, con un colorido y un diseño atrapantes, puede decirse que "South American Way" es una sinfonía musical a todo color.
No resulta lo mismo en la escenografía, ya que por razones de costos no se pudo traer toda la maquinaria original, pero no es un gran reparo porque se compensa con algunos apuntes de utilería y con una inteligente iluminación que se sumó a la algarabía visual.
En cuanto a las interpretaciones, si bien se lucen Stella Miranda, la Carmen consagrada, y Soraya Ravenle, la más joven, no se quedan atrás las que interpretan la madre, la hermana o la gitana, y muchos otros cantantes imposibles de identificar por falta de un reparto en el programa de mano.
De cualquier forma, lo que queda en claro es que, con este musical, los espectadores pueden recuperar aquella figura que asombraba con su simpatía, su encanto y su exótico vestuario, características que le permitieron ser distinguida entre las grandes estrellas de Hollywood y, a su vez, mostrarla en una dimensión humana que resultó ser la menos difundida.
Susana Freire

VENEZA EM CAMPO GRANDE-MS




VENEZA

24/04/2004 10:24
Comédia de Miguel Falabella será apresentada hoje e amanhã

Daniel Pedra
Divulgação
A comédia “Veneza”, traduzida e adaptada por Miguel Falabella, será encenada hoje e amanhã, às 21 horas e às 19 horas, respectivamente, no Palácio Popular da Cultura, em Campo Grande. Os ingressos para a peça, que tem no elenco Laura Cardoso, Arlete Salles, Ewerton de Castro, Juliana Baroni, Débora Olivieri e Jorge Caetano, podem ser comprados no Shopping Campo Grande, na Praça Central, no 1º Piso, ao custo de R$ 40,00 e R$ 20,00 para estudantes.
A história se passa numa cidade isolada, decadente, esquecida no tempo. Velha e cega, a dona do prostíbulo se recusa a morrer sem antes rever, em Veneza, seu antigo amor, um homem que ela amava e a quem traiu no passado. Seu desejo é voltar a vê-lo para dizer que descobriu o quanto o amor é importante e pedir-lhe perdão antes de morrer. As três prostitutas do lugar resolvem leva-la até Veneza, porém descobrem que a viagem é cara e impossível de ser realizada.
Elas decidem, então, “criar” uma maneira de levar a velha senhora até lá. Com ajuda de um fiel cliente simulam, com elementos ao seu alcance (caixotes, ventiladores, tampos de mesa, etc...), uma viagem à cidade italiana, para que ela possa morrer em paz. Os esforços para construir essa viagem imaginária constituem numa fonte inesgotável de humor, criatividade, emoção e lirismo. Em Veneza, o sonho tem o poder de transformar a realidade quando todos acreditam estar visitando a cidade italiana sem nunca ter saído do lugar. Segundo o diretor Miguel Falabella, “Veneza tem um trato delicado com o imaginário”.











JULIA SPADACCINI E JORGE CAETANO - PARCERIA



30/09/2007 Entrevista concedida por email com Júlia Spadaccini por Juliana Pamplona

Trabalho como dramaturga da "Cia Casa De Jorge", estamos desenvolvendo um trabalho bem interessante a partir da dramaturgia. Estaremos em cartaz no Teatro das Artes a partir do dia 21 de maio com a peça "Não Vamos Falar Sobre Isso Agora".



Juliana - De que modo o seu trabalho de diretora interfere na sua dramaturgia e vice-versa?


Júlia - Só dirigi uma peça minha. O gostoso de dirigir é poder colocar em prática minhas idéias sobre a atmosfera do texto, mas sei que direção não pode ser só isso. Você precisa também ter um olhar mais funcional, um olhar que ultrapassa o pensamento e vai para a realidade. Eu não sei fazer isso. Sou subjetiva até o último fio de cabelo. Se dirigir as minhas peças, elas terão uma over dose do meu próprio olhar e talvez fiquem chatas. Acho que eu mesma enjôo e fico catando os defeitos no meio do ensaio. Começo a trazer textos novos, mudar tudo e isso é péssimo. O negócio é fazer uma boa parceria. Não posso reclamar de nenhum diretor, pois tive sorte em ser bem traduzida para a cena. Acabei de ter uma peça dirigida ("Não Vamos Falar Sobre Isso Agora") por um artista muito especial, o diretor Jorge Caetano. Não é questão somente de talento, apesar de o Jorge ser um artista brilhante, acho que é mais a coisa da sintonia. Estamos exatamente na mesma freqüência criativa. Falando a mesma língua. Isso é único. A direção do Jorge é um abraço na minha alma. Ficamos em cartaz com essa peça no Villa Lobos e voltaremos no Teatro das Artes para fazer maio e junho.


musical sobre Copacabana


Eduardo Dusek anuncia sua volta à MPB
Depois de quase dez anos sem gravar, o músico (agora com mais um S no sobrenome) lança songbook de Carmen Miranda e prepara outros projetos.



Planos incluem musical sobre Copacabana

Dussek afirma que, durante esse jejum fonográfico, trabalhou como ator, apresentador de TV, diretor, escritor de espetáculos e compositor para teatro. "Dei-me esse luxo de parar de gravar para ficar esse tempo me reciclando. Foi interessante. Nesse período, comecei a produzir três discos. Mas não eram coisas que assinasse em baixo, que dava como boas. Esse disco atual foi de retomada, mas recentemente já venho me sentindo mais preparado para voltar ao mercado, tanto que meu próximo disco já praticamente pronto, o que não desmerece o atual, que fiz com enorme prazer pois saquei relendo esse repertório que bebi muito nos compositores da época da Carmen. Eles tinham aquele humor carioca misturado com algo romântico. Acho que estou no caminho certo", reflete. Além do próximo CD de carreira, com inéditas, ele planeja para o segundo semestre reunir todas as canções infantis compostas por ele nos últimos 20 anos, registrá-las em disco e correr o país com um show. "Esse disco vai agradar a crianças e adultos pois as canções são divertidas. Mas meu principal objetivo é desenvolver esse projeto em benefício das crianças com câncer. Pretendo levar esse repertório a enfermarias e hospitais. A idéia é conseguir um patrocinador que banque alguns shows e compre um número razoável de CDs que possam ser doados a essas instituições".Antes, porém - no final de maio ou início de junho -, ele estréia Me Dá, Copacabana, um espetáculo musical, que escreveu em parceria com o ator Jorge Caetano. "É um musical sobre Copacabana com direito a música, balé, coro, sapateado... Tudo que tem direito!", antecipa Dussek, que retirou o título da peça de um funk que gravou em 1983 no LP Cantando no Banheiro. "Como compus cerca de 20 músicas para o musical, de lundu a rap, creio que ele se transformará também em disco".

Rodrigo Faour
22/02/2001